LAS VANGUARDIAS ARTISTICAS (1914-1939)

Las vanguardias artísticas que aparecieron en está época, fueron el inicio de una evolución en el pensamiento no solo artístico sino político, con el cual estos movimientos crean una nueva visión del ser humano y de la realidad, acabando con los estereotípos de sus antecesores donde se buscaba mostrar la realidad tal como era, donde predominaba en el arte los detalles de los personajes; esto no quiere decir que no hubieran tenido influencia de artistas renacentistas o de cualquier otro movimiento antiguo, sino que basados en eso y en la nueva visión del mundo, crearon un ambiente en donde se daba vuelo a la creatividad y la inteligencia del artista. El arte en esta época buscaba una nueva identidad, se adoptan formas abstractas y se le da un uso psicológico al color.

Los principales movimientos son: El Futurismo con Marinetti, Soficci; el cubismo con Bracque y Picasso; el Blaue Reiter de Vassily, Marc; el suprematismo de Kasimir; el constructivismo de Tatlin; el dadaísmo de Tzara, Arp, Duchamp; el surrealismo de Breton, Dalí; el expresionismo con Emil Nolde; y el fauvismo con Vlaminck, Matisse.

EL FUTURISMO

Encabezado por Filippo Tommaso Marinetti quien publica el manifiesto del futurismo donde se buscaba dejar a un lado el pasado y las tradiciones, defendiendo un nuevo orden moderno; en todo aquello que el expresionista mostraba dudas esta vanguardia futurista lo va a reivindicar, partiendo de la necesidad de nuevas formas de expresión. Cuando este movimiento presentía la Primera Guerra Mundial sintieron que era el momento perfecto para empezar un nuevo orden, es decir, confiaban en una destrucción total para construir de cero la nueva cultura occidental, pero esto en vez de llevar a un mayor punto al futurismo lo terminó, puesto que varios personajes se fueron a la guerra voluntariamente donde murieron dando fin a su proceso de "nuevo ordenamiento".

UMBERTO BOCCIONI (1882-1916)

Italiano máximo representante del futurismo, defendía el progreso y el ruido agitado de las urbes. Participó como voluntario en la I Guerra Mundial, y es en esta época cuando comienza a apartarse del futurismo, de la velocidad y el dinamismo, y se va acercando al análisis de las imágenes plásticas, es decir, de los volúmenes redondeados y más estáticos, influido por Cezanne. Boccioni, con el movimiento futurista, buscaba romper con los movimientos artísticos anteriores mediante la exaltación de la belleza de la revolución, de la guerra y de la velocidad.

La composición de la obra Tumulto en la Galería tiene unas líneas de fuerza que convergen en el centro. Los colores expresan luces intensas y junto a las gruesas pinceladas se expresa la violencia. Todas las figuras aparecen y desaparecen en la realidad, mientras que en nuestra retina se mantienen presentes. Otro aspecto que desarrollan los futuristas es el hecho de que no creen que el hombre sea el centro del Universo. El dolor del hombre no es más interesante que una bombilla eléctrica, que funciona, sufre y llora.

CUBISMO

El cubismo es una reflexión intelectual y visual sobre la forma, los principales temas son retratos y naturalezas muertas, surge el collage que es recortar planos de diversos materiales sobre una superficie. La base de este movimiento es tratar de modelar la naturaleza por medio de figuras geométricas, represetándolas en un mismo plano. Además de la pintura el cubismo fue adaptado por Apollinare a la literatura, buscando recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. El comienzo de la Primera Guerra Mundial fracciona el cubismo, que seguirá subsistiendo en experiencias como el purismo, la Section d'Or o el constructivismo ruso. Sus principales exponentes fueron Pablo Picasso y Georges Braque.

PABLO PICASSO(1881-1973)

Es considerado uno de los genios de la pintura contemporánea, artista español que interesado por las obras de Cezanne junto con Bracques crean el cubismo, se preocupo por plasmar sus pensamientos y vivencias tal como su obra maestra referente al bombardea de la Guernica. Un artista polifacético que trabajo tanto en el cubismo como el clasicismo, se caracterizo por la gran imaginación que tenía cada una de sus obras. Trabajo el collage como forma de representar en un solo plano diversas formas de observar el mundo. Picasso tiene uno de sus mas famosos autoretratos en el cual aparece con una paleta, "El cuerpo es volumétrico, casi arquitectónico, definido gracias a intensas líneas de color negro con las que consigue aportar mayor volumetría, tanto a la cabeza como al brazo. Sin embargo, el resto de la composición pertenece claramente al periodo rosa como podemos apreciar en la postura frontal de la figura o el colorido empleado, jugando con tonos rosas, azules, blancos y grises. Los ojos abiertos del artista parecen indicar la expectación sobre lo que pronto va a llegar: la revolución cubista."

SUPREMATISMO

Movimiento encabezado por Kasimir quien en sus trabajos muestra la gran influencia del futurismo y del cubismo estilos que pronto serían superados por la abstracción, basada en "la supremacía de la sensibilidad pura en las artes figurativas". Este periodo pasa por varias fases en donde se ve blanco y negro, el colrido y el manejo del monocromo. Kasimir entendía que el suprematismo era un realismo fundado sobre la "supremacía de la sensibilidad pura". Se anunció a la vez que el materialismo de Tatlin, y ambos rivalizarán como artífices pioneros de la abstracción pura, generando dos corrientes distintas en el arte revolucionario.

CONSTRUCTIVISMO

Es un movimiento artístico originario de rusia su principal exponente en Vladimir Tatlin, pero como movimiento no surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos Pevsner y Gabo. Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y funcional. Tiene muchos puntos de contacto con el cubismo, el futurismo, el suprematismo y el dadaismo. Tatlin sostenía que el arte debía tener utilidad social, de esta forma aplicó ideas socialistas al arte. Su mayor obra fue el monumento a la tercera internacional, era una torre de unos 400 m de alto que consistiría en una estructura espiral de metal volcada hacia un lado en el ángulo del eje terrestre, conteniendo estructuras de vidrio con diferentes formas. Todos estos elementos rotan a distinta velocidad, el cubo completa su giro en un año, la pirámide en un mes, el cilindro en un día y la media esfera en una hora. En su interior se situarían espacios para conferencias. Destinado a competir con la Torre Eiffel, el monumento debía levantarse en San Petersburgo. Nunca se construyó debido a que el gobierno se pronunció contra el arte abstracto posteriormente.

DADAÍSMO

El Dada o Dadaísmo fue un movimiento artístico surgido en Europa(Suiza) y en Norteamérica en 1915, que se caracterizó por gestos y manifestaciones provocadoras en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones con respecto al arte, creando una especie de anti-arte o rebelión contra el orden establecido. Marcel Duchamp -artista francés -es uno de sus principales exponentes de esta vanguardia, en el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales rupturas del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario (La fuente, 1917) o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Otra gran exponente de este arte fue Hans Arp quien es un poeta, pintor y escultor alemán, Arp combina las técnicas de automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad. Su poesía se incluye dentro del movimiento surrealista.

SURREALISMO

El surrealismo surge como una respuesta dialéctica a la destrucción estéril preconizada por los dadaístas. Breton y Picabia, que habían participado intensamente en la agitación Dadá, se desmarcan de su líder, Tzara, decepcionados de unos actos de provocación que con el tiempo han ido volviéndose previsibles y mecánicos. El rechazo sin matices de Tzara a todo el arte anterior a las vanguardias va a dejar paso a una recuperación crítica de lo que hubo de mágico y rebelde en él, reivindicando a autores como Sade, Lautréamont y Rimbaud. Breton definirá el nuevo movimiento como "la cola prensil del romanticismo". El surrealismo se singulariza entre los ismos vanguardistas por el valor que otorga a lo irracional e inconsciente como elementos esenciales del arte. En sus inicios este movimiento fue enfocado hacia la literatura y donde se crea el manifiesto surrealista donde este fue definido "...Surrealismo: Puro automatismo psíquico, por medio del cual se intenta expresar, verbalmente o por escrito, o de cualquier otro modo, el proceso real del pensamiento. El dictado del pensamiento, libre de cualquier control de la razón, independiente de preocupaciones morales o estéticas... " .

Breton había estudiado y puesto en práctica las teorías de Freud sobre el inconsciente. De ellas extrae algo diferente a una terapia: una nueva propuesta ética y estética. En El surrealismo y la pintura, de 1928, Breton expone la psicología surrealista: el inconsciente es la región del intelecto donde el ser humano no objetiviza la realidad sino que forma un todo con ella. El arte, en esa esfera, no es representación sino comunicación vital directa del individuo con el todo. Esa conexión se expresa de forma privilegiada en las casualidades significativas (azar objetivo), en las que el deseo del individuo y el devenir ajeno a él convergen imprevisiblemente, y en el sueño, donde los elementos más disímiles se revelan unidos por relaciones secretas. El surrealismo propone trasladar esas imágenes a la esfera del arte por medio de un ejercicio mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia. De ahí que elija como método el automatismo, recogiendo en buena medida el testigo de las prácticas mediumnímicas espiritistas, aunque cambiando radicalmente su interpretación: lo que habla a través del médium no son los espíritus, sino el Inconsciente.

El surrealismo se valió del dadaísmo en algunas técnicas de fotografía y cinematografía, extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.

El surrealismo de Miró se desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado), las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan París y se trasladan a los Estados Unidos, donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra (expresionismo abstracto y Arte Pop).

JOAN MIRÓ(1893-1983)

Pintor y escultor español uno de los máximos representantes del surrealismo. Miró, uno de los artistas surrealistas más radicales (el fundador del surrealismo, André Breton, dijo de él que era "el más surrealista de todos nosotros"), expresó su desprecio por el estilo usado en pinturas convencionales, y su deseo de "matar" y "asesinar" la pintura, para crear una nueva forma de expresión. En sus últimas décadas, Miró aceleró su trabajo en diferentes medios, produciendo esculturas y, junto al ceramista Josep Llorens Artigas, cientos de cerámicas, incluyendo los murales "La Luna" y "El Sol" en el edificio de la UNESCO ubicado en París e inaugurado en 1958, por los que en 1959 recibió el Premio Guggenheim. También creó pinturas temporales en paneles callejeros de vidrio durante la exposición en Barcelona (1969). Miró es el primero que pone imágenes al surrealismo, el primero en encontrar un vocabulario surrealista, pero absolutamente personal: "Cuando me coloco delante de un lienzo no sé nunca lo que voy a hacer; y yo soy el primer sorprendido de ver lo que sale".

SALVADOR DALÍ (1904-1989)

Pintor español, desarrolló en multitud de facetas: pintura, grabado, orfebrería y decoración. Como buen "catalán universal" difundió sus ideas por medio mundo, manteniendo sin embargo un profundo apego a su tierra natal. Su obra se ha relacionado con frecuencia con el subconsciente y el psicoanálisis ya que acostumbraba a plasmar en ella sus obsesiones. Iconoclasta impenitente se auto-proclamó "El Divino".

Crucifixión (1954)

También conocido por "CORPUS HYPERCUBUS" muestra la influencia de la vanguardia intelectual en el pintor. Un hipercubo es un objeto de 4 dimensiones, inimaginable salvo para los matemáticos. Sin embargo su "desarrollo" tridimensional puede verse en este cuadro, formado por ocho cubos unidos por las caras. Como "doblar" este objeto en 4 dimensiones para que se unan entre sí todas las caras es otro cantar. En el suelo embaldosado vemos su proyección en forma de cruz latina, como una ilustración del paso a dos dimensiones. Este objeto posee unas propiedades de simetría a las que no pudo sustraerse el artista. Suspendido en el espacio cobra un aspecto inmaterial y ultra-terrestre. Este efecto se potencia con el hecho de que Cristo esta flotando inmerso en él, sin sujeción alguna.

La persistencia de la memoria (1931)

Obra clásica de Dalí. Pareciera que manipulando el medio de control del tiempo lo estuviera doblegando, como si uno pudiera escapar al paso del tiempo sólo por desfigurar sus instrumentos de medición. El tema se repite en "Reloj blando" Se observa también un rostro híbrido que semeja parte pájaro parte ser humano, el cual encima tiene uno de estos relojes doblegados, como si no pudiera librarse de este medio de control. A la izquierda se observa un reloj cerrado y encima de éste partículas que podrían representar restos de podredumbre.

La última cena (1955)

Representación de la última cena de Jesús con sus discípulos, según el tema clásico de Leonardo da Vinci. Se observa a Jesús impartiendo la eucaristía mientras los otros oran en silencio. Un Dios Padre humanizado bendice la escena desde arriba. El espacio que los rodea está limitado por la figura geométrica del dodecaedro, de caras pentagonales. Tras él un paisaje marítimo se pierde en la distancia.

El Cristo de San Juan de la Cruz (1951)

Precioso estudio de perspectiva, mostrando la crucifixión desde un punto de vista insólito (desde arriba) con el cuerpo en escorzo. Todo el cuadro destila irrealidad y mística. Se divide claramente en dos zonas, la etérea parte superior y el cotidiano paisaje inferior. Ambas separadas por la distinta iluminación, pero unidas en el ojo del observador por la coincidencia del punto de fuga.

EXPRESIONISMO

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

Die Brücke (El Puente)

La intención del grupo era atraer a todo elemento revolucionario que quisiera unirse, así lo expresaron en una carta dirigida a Nolde; su mayor interés era destruir las viejas convenciones, al igual que se estaba haciendo en Francia. Según Kirchner, no podían ponerse reglas y la inspiración debía fluir libre y dar expresión inmediata a las presiones emocionales del artista; se preocupan menos de los aspectos formales, hecho que los separaba del fauvismo de Matisse y Braque. Para los alemanes, el contenido era más importante que la forma. La carga de crítica social que imprimieron a la obra les valió los ataques de la crítica conservadora que los tachó de ser un peligro para la juventud alemana. Su búsqueda del paraíso se centró más en la concreción de lo primordial que en actitudes escapistas, plasmando su sentimiento trágico de la naturaleza y su inspiración, de carácter psicológico e instintivo. En 1913, se produjo la disolución del grupo, consecuencia de las claras diferencias entre sus componentes y del establecimiento de un mercado para todos ellos que complicaba las exigencias de un frente común.

Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

A diferencia de El Puente, los artistas del Jinete Azul sentían la necesidad de modular un lenguaje más controlado para emitir sus mensajes. Publicaron libros y organizaron exposiciones. Desarrollaron un arte espiritual, en el que redujeron el naturalismo hasta llegar a la abstracción. Compartían ciertas actitudes con los expresionistas de El Puente pero tendían más a una purificación de los instintos y lo que querían era captar la esencia espiritual de la realidad; en este sentido sus actitudes eran más refinadas y especulativas. El camino de la pintura debía ser desde la pesada realidad material hasta la abstracción de la visión pura, con el color como medio, por ello desarrolló toda una compleja teoría del color.

FAUVISMO

Movimiento pictórico expresionista de principios del siglo XX. El Fauvismo, liderado por Henri Matisse (1869-1954), surgió por oposición a la rígida metodología del Neoimpresionismo de Seurat y Signac, y al tono de felicidad y ligereza propio de los impresionistas; también se oponía al ornamentalismo del Art Nouveau y a la evasión espiritualista del Simbolismo. Pronto se convirtió en el grupo más experimental de París al proclamar la libertad de expresión a través del popo de los colores puros, la exageración del dibujo y las perspectivas forzadas.
Aunque concebían la actividad artística como un impulso vital, el punto de partida fue la resolución de problemas puramente plásticos, como el uso del color en una función plástica y constructiva al mismo tiempo.

Maurice Vlamink era un anarquista convencido y colaboró en torno a 1898 en los periódicos Libertaire y Anarchie; era menos metódico y paciente que sus compañeros y su espíritu compulsivo estaba en consonancia con Van Gogh por cuya obra sentía una profunda atracción. Ajeno a cualquier teoría, trataba de pintar como un primitivo, transmitiendo, según sus propias palabras, lo que veía de forma instintiva y sin método. Son características de su obra las líneas de impacto y los colores vibrantes. Con el tiempo abandonó los colores fauves y su paleta se hizo más sombría, sus paisajes más sórdidos y su carácter pesimista. Todo el grupo se sintió influenciado por la escultura africana, muy especialmente Vlamink, que sostenía ser su descubridor en París. Los fauvistas nunca formaron un grupo coherente y a pesar de sus éxitos conjuntos fueron evolucionando por caminos diversos. El grupo entró en crisis en 1907, con la aparición de Las Señoritas de Avignon de Picasso.

VANGUARDIAS LATINOAMERICANAS

Estas vanguardias artísticas no solo fueron de gran importancia en Europa, también en Latinoamerica se tomaron como guía muchos movimientos que siguieron su desarrollo con diferentes artistas de habla hispana. El desarrollo más importante se dio en el campo de la literatura con personajes como Ortega y Gasset y Jorge Luis Borges. En cuanto a la pintura encontramos artistas reconocidos como Roberto Matta, pintor chileno, partícipe y renovador del surrealismo, fue decisivo en el grupo de artistas del expresionismo abstracto nacido en la escena americana de los años 40. Nemesio Antunez perteneció a una generación de pintores que integraron y adoptaron las tendencias de vanguardia, ampliando su horizonte visual y desarrollando trabajos cercanos al surrealismo e impulsando la técnica del grabado. Alfredo Jaar utiliza principalmente la fotografía como registro y soporte de su temática, la cual gira en las crisis geopolíticas y sociales.